Marcus Levine est un artiste britannique ayant offert une nouvelle définition au "pointillisme", courant artistique issu de l'impressionisme. Ses oeuvres sont caractérisées de pointillisme physique puisque l'artiste utilise les clous comme base à son travail.
Chaque réalisation requiert de 15000 à 50000 clous afin de reproduire en trois dimensions les expressions et formes humaines souhaitées par l'artiste.
Actuellement basé à Budapest, Marcus Levine vient d'achever une exposition au coeur de Londres, à la Gallery 27. Cette vidéo, réalisée par lui-même vous invite à revivre cet évènement.
L'introduction du virtuel et de la réalité augmentée dans les musées a été rendue possible depuis 2004, mais il aura fallu attendre 2009 pour voir les premières expositions grand public l'utilisaient (exemple de "A future for the Past" à Amsterdam).
Fin Septembre dernier, l'un des muséums nationaux de Cracovie a redonné de l'intérêt pour sa collection d'oeuvres de peintres polonais du XIXème siècle en présentant une face cachée de quelques oeuvres. L'idée principale étant de raconter les anecdotes de ces oeuvres
Dans un premier temps, une campagne d'affichage cherchait à attirer les visiteurs en les impliquant dans l'intrigue. Ensuite, lors de leur visite au Musée Sukiennice (annexe du Musée National), des applications de réalité augmentée permettaient aux visiteurs de découvrir les secrets cachés des oeuvres. Bref, une dose de storytelling virtuel qui démode les audioguides !
Le dispositif de campagne a été élaboré par Leo Burnett Varsovie et l'agence digitale K2. Bien que l'utilisation de l'AR comme passerelle artistique ne soit pas inédite (Museum of London avec StreetMuseum et autres applis de musées etc.), il convient de souligner l'audace qu'il a fallu aux organisateurs pour mettre en place un tel dispositif.
Pour en savoir plus sur les applications de la réalité augmentée dans les musées, vous trouverez ici une vidéo très intéressante.
Baschz et Selfcontrolfreak, deux artistes visuels originaires de Rotterdam, ont initié depuis 2009 une série de projets avec une approche très collaborative. Masterpiece 2.0 invitait par exemple les visiteurs à participer durant 6 semaines à la création d'une toile puis d'un film en stopmotion. Par le biais de leurs inputs (photos, objets), le public disposait d'un contrôle sur l'oeuvre final.
A l'occasion du très récent festival Image de Rotterdam, le duo néerlandais a élaboré un second projet artistique basée sur la collaboration: ThisPlacement. Cette fois-ci, le public de l'évènement était invité à donner un objet personnel.
Chaque contributeur a par la suite obtenu une image de son objet faisant partie intégrante de ce projet vidéo. Les implications du public dans l'art apparaît comme une nouvelle voie pour l'intéresser à ces domaines que beaucoup jugent sans importance. Le crowdsourcing artistique pourrait se démocratiser très vite, à l'image du Johnny Cash Project destiné aux fans du chanteur.
Pour les intéressés, voici le résumé vidéo du projet Masterpiece 2.0
Après s'être invité quelques années dans l'environnement urbain ou les cinémas de grandes métropoles, Ikea entre dorénavant dans le monde artistique en exposant une oeuvre unique à Londres.
Des designers du géant suédois ont créé la sculpture Surrealistika, un arbre incorporant des éléments de cuisine moderne. L'arbre se veut un élément protecteur, symbole de la fertilité et de l'amour éternel, capable de fournir aux individus un mode de vie durable. Ikea souhaitait mettre en avant la place de la cuisine dans les foyers, un endroit où l'on passe à peu près un mois par an.
La responsable marketing UK-Ireland, Anna Crona souligne les motivations d'un tel projet:
"At IKEA we offer a host of solutions to help people live a more sustainable life in their kitchens and save money along the way. Through Surrealistika we want to encourage people to think about the sustainable way of life, especially when it comes to recycling their household waste and saving water and energy".
Surrealistika sera dévoilé au public dès demain dans le cadre de l'exposition The Surreal House de la galerie Barbican, et ce jusqu'au 12 Septembre prochain.
Cette initiative entre aussi dans le cadre d'une réflexion autour de la place de la cuisine dans les habitations du futur. Cette opération n'est pas révolutionnaire, mais offre l'opportunité à la marque de toucher le public par le biais de l'art.
Directement inspiré de Sleepy Hollow, des calèches conduites par des cavaliers sans têtes assurent une promotion directe de l'exposition auprès des touristes et habitants de la ville de Melbourne.
Un dispositif réalisé par DDB Group Melbourne qui contribue à populariser cette exposition d'ores et déjà plébiscitée par le public: plus de 23000 personnes ont déambulé au travers de l'univers de Tim Burton les 8 premiers jours.
Heineken semble être au maximum de son capital sympathie auprès de la gente masculine: après nous avoir fait rêver avec le walking fridge, pris d'assault un centre commercial ou induit en erreur en Italie, la marque a encore confirmé cette année son engagement avec les fans de football.
Avant que des millions de téléspectateurs ne visionnent les panneaux d'affichage "Star Experience" durant 90 minutes, Heineken Romania a réinterprété le lieu de la finale de Champions League, en plein coeur de Bucarest.
A l'image de ce qui avait été organisé en 2009 pour la même occasion, des cannettes vides ont servi de support pour la création d'une réplique du Stade Santiago Bernabeu.
Heineken Star Stadium a été ainsi conçu à l'aide de 25 modules nécessitant 40000 cannettes, soit la moitié de la capacité de stade Bernabeu. Cette "oeuvre d'art",de 3 mètres de haut a été ainsi installé du 14 au 23 mai.
Un concept très intéressant pour une marque telle que Heineken, enclin à créer une conversation avec ses consommateurs. Dans cet objectif, il semblerait judicieux de développer un esprit de lieu éphémère autour de cette oeuvre.
Les campagnes de promotion des compagnies aériennes sont entrées dans une banalisation certaine, entre l'affichage et le spot publicitaire vantant de somptueux paysages. Mais, parfois, les cartes postales et les faits ne suffisent pas à séduire.
La conscience collective associe facilement les arts et la culture à l'idée de voyage. Et dorénavant, une performance artistique parle mieux qu'un print.
Pour communiquer ses promotions attractives au départ de Budapest à l'occasion de son 90ème anniversaire, KLM Airlines a souhaité se démarquer de ses concurrents: pas de chiffres, mais une incitation au voyage au travers du projet Koffer Art.
L'objet imposé était le symbole de tout voyage, les valises, tandis que le choix du support était libre: sculpture, peinture, poésie ou oeuvre abstraite.
Quelques artistes prometteurs de Hongrie ont ainsi été invités à élaborer leur propre vision des destinations proposées par la compagnie: Lima, San Francisco, Amsterdam, Shanghai et Cape Town.
L'ensemble des oeuvres ont été exposées lors d'un célèbre évènement design de Budapest, WAMP, puis par la suite dans les devantures des agences de voyage, panneaux d'affichage etc.
Malgré une activation online assez focalisé design, Koffer Art est parvenu à offrir un spectacle grand public, générant un équivalent publicitaire de 80000 euros au client, tandis que le budget initial de l'opération s'approche de 5000 euros !
Néanmoins le nombre de visiteurs évoqué dans le case study apparaît surévalué, et représente plus le nombre de personnes touchées par l'opération (soit 5% de la population hongroise, une réussite !)
Une opération de l'agence Leo Burnett qu'il me fait plaisir de relayer, tellement le concept créatif est étonnant pour une compagnie aérienne, à l'image du PR stunt de KLM avec le magicien Ramana, ou de l'opération d'ambient de la TAM en Uruguay.
La démocratisation culturelle et artistique incite de plus en plus les artistes et représentants à envahir les rues.
Pour célébrer son statut de capitale européenne de la culture en 2009, la ville de Linz (Autriche) organisa en Mai 2007 une exposition grandeur réelle, Schaurausch - Art in 50 Shop Windows.
Le principe était d'offrir à une trentaine d'artistes autrichiens et internationaux la possibilité de transformer 50 vitrines de magasins.
Parmi ces réalisations, on constate que certaines approches artistiques surpassent aisément quelques campagnes d'ambient marketing ambitieuses.
Voici le travail de l'artiste espagnole Alicia Martin qui a réinterprété la façade d'une librairie, Thalia.
Une cascade de livres de 12 mètres de haut surgissait du premier étage de la librairie, pour symboliser une tour de Babel où la connaissance serait alors disponible au-delà des nombreuses étagères qu'un tel établissement comporte.
Une mise en scène surprenante, à même de susciter l'intérêt des passants et du public.
The idea was to enable thirty Austrian and International artists to transform 50 storefronts. In these works, we find that some approaches to art easily surpass some ambitious ambient marketing campaigns.
Here the work of Spanish artist Alicia Martin who reinterpreted the front of a bookstore, Thalia.
A 12 meters waterfall of books rose from the first floor of the library, to symbolize a tower of Babel from which knowledge would be available beyond the huge number of shelves that a bookstore used to have.
A surprising work, able to create the interest of people and commuters about the importance of such a status for a city.
Actuellement à Budapest, j'ai eu le plaisir de découvrir une superbe opération d'ambient marketing.
Dans le cadre de la Journée Internationale des Femmes, Ariel et l'agence Saatchi & Saatchi ont créé l'évènement hier en lançant une exposition grandeur nature sur la place Erzsébet, et plus précisément à l'entrée du Gödör Klub.
Intitulée "les Femmes et l'innovation", cette exposition rassemble les quelques innovations du XX ème siècle qui ont révolutionnées la vie des femmes, et conduites à l'avènement de la femme moderne.
Tout est ici représenté, de la machine à laver au soutien gorge, en passant par le mascara, afin d'attirer l'attention du public sur le lancement en Hongrie de la nouvelle innovation de la marque Ariel, Ariel Active Gel.
Ce dispositif restera installer jusqu'au 8 Avril prochain et offrira sûrement une belle visibilité à la marque Ariel, tant par la curiosité de l'exposition que par la dualité du lieu. En effet, Gödör Klub est l'un des lieux en vogue des nuits à Budapest.
Pour observer depuis quelques temps la population hongroise, ce dispositif d'ambient s'avère très intéressant dans le cadre de la promotion d'une innovation non disruptive. Plus précisément, la valeur ajoutée de l'évènement représente idéalement une manière d'intéresser le public.
Bien qu'Attila Lonkay déclare que ce genre de campagnes non conventionnelles ne peuvent être diffusées à grande échelle, les médias rapportent depuis hier la nouvelle et actionnent les PR autour de l'évènement.
Pour information, Saatchi avait déjà évolué en 2008 sur ce même lieu lors d'une campagne pour Head & Shoulders, Mysterious Tree.
La Collection Martin Parr lèvera le camp le 28 Septembre prochain de Paris, et pour tous ceux qui souhaiteraient en savoir plus sur l'un des plus grands photographes contemporains, le Jeu de Paume vous offre ses portes.
Martin Parr, photographe anglais né en 1952, a manifesté dès sa plus tendre enfance un goût très prononcé pour les activités artistiques..Son grand-père, George, faisant partie de la Royal Photographic Society, l'initiera à la photographie. Et en plein "Swinging London", les expositions de Bill Brant et d'Henri Cartier-Bresson le persuaderont de devenir photographe en allant étudier à la Manchester Polytechnic.
De ses débuts noir et blanc immortalisant la middle class anglaise des années 80 à la série Luxury (1994-2008), Martin Parr se joue des paradoxes de la société, dénonce tout en magnifiant les excès, dans des séries emplies "d'humour so british"... et son entrée dans l'agence Magnum Photos, le propulsera auprès d'illustres maîtres, Capa et Cartier-Bresson.
Planète Parrest loin d'être une rétrospective classique de l'oeuvre du photographe. Au contraire, le visiteur passe derrière le rideau et devient le passager d'un voyage sur sa planète (Hergé aurait intitulé cette exposition Objectif Parr). Ici, l'ensemble des objets, photos, cartes postales que le photographe a entassé au fil des années qui est mis en avant, non pas ses oeuvres...
Entre ses confrères britanniques qui ont immortalisé les années Thatcher, ceux qui se sont concentrés sur d'autres sujets d'étude (F. Breuer et la publicité, J. Fontcuberta et l'actualité etc.), des objets de la vie quotidienne à la gloire d'icônes des temps passées et modernes (un melting pot allant de Mao, Yuri Gagarine, Saddam Hussein à Obama)...
Un seul conseil: courez-y ! En comparaison avec d'autres expositions comme la rétrospective de Robert Capa, nous ne sommes pas invités à prendre la place de l'artiste, mais plutôt à déambuler dans le bureau de Martin Parr, et de mettre en confrontation les inspirations et réalisations de l'artiste...
Les noms annotés sur mon programme: Frank Breuer, Graham Smith et sa série Back Room of the Commercial, Hans Eijkelboom, Asako Narahashi, Joan Fontcuberta et Googlegram.
Jusqu’au 27 septembre Mardi de 12h à 21h Du mercredi au vendredi de 12h à 19h Samedi et dimanche de 10h à 19h
Jeu de Paume - Site Concorde 1 place de la Concorde 75008 Paris 01 47 03 12 50
Eboy team is definitely one of the famous pixel designers in the world.... Working with many clients and enterprises (as Adidas, Saatchi&Saatchi or The Face), these three german designers 'create re-usable pixel objects and take them to build complex and extensible artwork'.
Eboy appears as a wonderful world, quite similar to a fresh legoworld with plenty of artoys...An exhibition has already started in London at Concrete Hermit till the end of June... and enjoy these millions pixels...
