"Hello Duna" - Digital Bottlemail Project

Dernièrement,  Budapest accueillait la 5ème édition du festival Placcc. Ce festival a pour objectif de montrer une nouvelle facette de la capitale hongroise, revisitant les espaces publics par le biais d'installations artistiques. 

C'est dans le cadre de ce programme que Péter Bajkó et Borisz Vörös ont conçu l'installation "Digital Bottlemail". Ce concept permet à quiconque de communiquer avec chacune des rives du Danube, lequel crée les quartiers de Buda et Pest. Par l'intermédiaire de deux claviers et de projections, les personnes se trouvant à Buda peuvent facilement échanger avec ceux de Pest. Une sorte de bouteille à la mer digital ! 

Un projet est intéressant  car il semble peu onéreux et capable de créer une véritable intéraction entre le public. Ici, l'installation reliait une salle de concert réputée de Pest (A38) à un ponton de l'autre rive. Quoi qu'il en soit, je vous recommande de garder un oeil sur ce projet, étant donné que l'intégration de plateformes sociales est la prochaine étape des créateurs.

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"New York Writes Itself" - Inspiration from NYC

Avec plus de 8 millions d'habitants, New York est l'une des villes les plus représentatives de la diversité culturelle des Etats-Unis. Autrefois symbole de l'immigration vers le nouveau monde, New York est devenu un lieu d'inspiration artistique incontournable grâce aux influences ethniques offertes par la cohabitation d'Indiens, Irlandais, Italiens, Chinois, Coréens, Dominicains, Puerto Ricains ou Russes à travers ses 5 quartiers.

Leo Burnett New York vient de lancer le projet collaboratif "New York Writes Itself" afin de mettre en avant l'inspiration émergente de "The Big Apple".

Cette initiative tend à rapprocher les New-Yorkais aux talents créatifs par l'intermédiaire d'une plateforme online permettant à chacun de partager des scripts : ses anecdotes, expériences personnelles en relation avec la ville.Par la suite, une série d'idées seront régulièrement sélectionnées puis réalisées sous la forme d'un contenu artistique, afin d'être partagé à un plus grand nombre.

L'objectif final étant de concevoir des idées nouvelles et d'inspirer chaque new-yorkais à les adopter dans son quotidien.

Ce project non-lucratif de Leo Burnett s'inscrit dans la lignée de la philosophie corporate Humankind, laquelle encourage le recours à la créativité pour améliorer nos comportements. "New York writes itself" semble offrir une première chance aux habitants de s'exprimer et partager les sentiments sur leur ville. Ainsi, donner la parole à ces acteurs méconnus du quotidien new-yorkais tend à bouleverser les traditionnelles campagnes de promotion du tourisme, où les gens réels et sincères laissent place aux images d'Epinal.

Pour en savoir plus sur ce projet, le site et la chaîne YouTube sont d'ores et déjà à votre disposition.

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Inspirations - Hey you, What song are you listening to?

En mai dernier, un New-Yorkais du nom de Ty Cullen réalisait une initiative plutôt intéressante: demander aux New Yorkais la chanson qu'ils écoutent sur le moment, puis partager la tracklist en ligne. Avec près d'1 300000 vues pour ce premier épisode, ce concept a durant les 2 derniers mois fait le tour du monde, inspirant magazines musicales, artistes, voire des individus comme vous et moi, curieux.

London, Barcelona, Berlin, Podgorica, Zagreb, Budapest, Singapore, Sydney, Stockholm etc... la musique reste le point commun entre tous les "commuters" du monde entier. Paysage sonore dans un décor urbain morose et bruyant, la musique révèle à chacun des émotions et sentiments, tend à renforcer positivement la vision d'une ville voire contribuer à rendre notre quotidien meilleur. Et curieusement, il n'y a pas que des hits qui remplissent nos mp3, les classiques semblent prendre l'ascendant sur la nouveauté.

"la musique est la littérature du cœur ; elle commence là où finit la parole" - Lamartine

Bien que la qualité des vidéos varie en fonction des versions, l'idée initiale est respectée et la tracklist semble reflèter beaucoup des habitants d'une ville, entre hits et classiques, modernité et patrimoine.

Les opportunités pour ce type d'initiatives existent (du tracklisting à la compil') mais en comparaison au dispositif The Emotion Planner dans le métro de Stockholm, il conviendrait de laisser à chacun le droit de concevoir sa playlist urbaine et de la partager. Ou de la garder pour soi.

Pour découvrir plus sur ce que l'on écoute à travers le monde, une playlist vidéo est disponible sur YouTube.

Post inspiré par Gabi Manuli, auteur du blog En Budapest

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Inspirations - JR's Inside Out Project

En Mars 2011, l'artiste français JR recevait le TED prize, prix destiné à encourager les talents d'aujourd'hui à présenter leur voeu pour changer le monde. C'est ainsi que le projet Inside Out était dévoilé.

Cette initiative artistique tend à décomplexer le public vis-à-vis du street art et les inciter à se réapproprier l'environnement urbain, en affichant le portrait noir & blanc d'un/une inconnu(e) ainsi qu'un message personnel du modèle. Simple et démocratique, JR souhaite transformer en oeuvre artistique ceux qui n'auraient vraisembablement aucune chance d'être un jour affiché. Bref, une action mondiale qui offre un quart d'heure de célébrité à chacun, à la vocation de propager la paix et la liberté d'expression.

De Paris à New York en passant par la Thaïlande et le Pakistan, Inside Out promeut une vision fondamentale de l'art, où une population peut s'exprimer et/ou représenter ses idéaux, aspirations en toute liberté. En cette année de changements profonds au Maghreb et Moyen-Orient, l'apparition de cette intervention artistique populaire en Tunisie a pris tout son sens, où le portrait de Ben Ali le déchû a laissé place à celui de Tunisiens. Regardez plutôt le premier documentaire révélé par JR aujourd'hui.

Pour plus d'informations sur Inside Out, visitez le site du projet ainsi que la chaîne YouTube associée.

Pour revoir l'allocution de l'artiste JR lors de la remise du prix TED, c'est ici.

Sources: Wooster Collective, JR art

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"Hitch" - recipes of Alfred Hitchcock's classics

"Hitch" est un court qui revisite en 2min 30s l'univers du maître de l'horreur et du suspense, Sir Alfred Hitchcock. Par le biais d'un simple jeu de mot, Pascal Monaco, Felix Meyer et Torsten Strer ont choisi de présenter sous la forme d'un livre de cuisine, quelques recettes qui ont fait le succès du maestro. 

Une belle réalisation de ces trois étudiants allemands dont je vous invite à découvrir le travail respectif.

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Beck's Green Box Project - Art becomes Augmented

La marque de bière allemande Beck's vient de dévoiler un vaste projet artistique international dans le cadre du 25ème anniversaire de ses Art Labels, séries limitées en collaboration avec des artistes.

The Green Box tend à célèbrer l'art à travers le monde durant 3 années par l'intermédiaire d'expositions virtuelles en réalité augmentée. Des 'Green Boxes' seront disposés dans de nombreuses villes, de Londres , à Miami en passant par New York et Rome afin d'inspirer le grand public avec des oeuvres d'art inédites invisibles à l'oeil nu. Cette initiative sera aussi l'occasion pour la marque de devenir mécène,  offrant l'opportunité à près de 1000 artistes de voir leur projet arty concrétisé.

Lundi 4 Juillet, une première initiative de l'artiste belge Arne Quinze était révélée au public américain, qui pourra admirer grâce aux applis smartphones une immense flamme virtuelle sortir du flambeau de la Statue de la Liberté, transformant la belle de Frédéric-Auguste Bartholdi en Miss Rock'N'Roll.

The Green Box Project a l'ambition de promouvoir globalement le parti-pris artistique initié il y a plus de 25 ans par le brasseur allemand. L'association Art et Bières ne saute pas aux yeux, et l'héritage de Beck's tend à favoriser une association aux sports, plutôt qu'au raffinement des arts. Bien qu'une marque telle que Peroni aurait certainement plus de légitimité pour un projet de ce type, j'avoue apprécier l'idée de démocratiser l'art en le rendant accessible, à l'image des Art Crawl organisés à Londres par Beck's.

Pour suivre le déroulement de ce projet, vous pouvez suivre la chaîne Vimeo et le site de Beck's.

Sources: Creativity Online, Popsop

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Inspirations - Be Your Own Souvenir !

Barcelona est l'une des villes touristiques les plus attractives d'Europe avec plus de 5 millions de visiteurs. Une telle affluence tend à réduire les opportunités d'expérience unique, propre à chacun des visiteurs, tant les étals de souvenirs sur la Rambla regorgent d'objets similaires.

L'installation Be Your Own Souvenir! a pour objectif de connecter citadins et touristes avec l'art et les sciences. Mis à disposition en Janvier dernier sur les Ramblas, ce projet offrait la possibilité à chaque individu de produire son souvenir: une statue à son effligie, imprimée en 3D et réalisée grâce au détournement de 3 Kinects.

Cette installation artistique réalisée par blablabLAB offre de nouvelles perspectives pour favoriser l'intéraction d'un public avec un concept personnalisable. Dans l'exemple catalan, les Ramblas sont un lieu plus que censé pour inviter une audience passive à se mêler aux buskers réputés.

Sources: Vimeo, FastCo, Digitology

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Inspirations - Pursuing Happiness?

'A la recherche du bonheur', cela semble une belle accroche pour caractériser la tendance grandissante des marques, gouvernements & co. à mesurer et identifier ce qui rendrait les individus heureux.

Coca Cola, Zappos ou encore le premier ministre britannique David Cameron (Happiness index) ont tous plus ou moins souligné l'importance du bonheur pour les individus, mais surtout son aspect lucratif pour le business et l'économie.

L'obstacle majeur d'une telle investigation est le fait que chacun est unique et réagit différement aux possibles variables identifiées (sommeil, stress, inspiration...).

Plusieurs projets ont conceptualisé de nouvelles approches pour identifier l'immesurable.

Emotional Cities by Erik Krikortz

L'artiste suédois Erik Krikortz avait initié le projet Emotional Cities en 2007 à Stockholm avec pour objectif d'exposer instantanément le moral des Suédois sur les façades des immeubles Hötorget. Par l'intermédiaire d'une site internet, les individus pouvaient sélectionner l'émoticone la plus proche de leur état d'esprit.

Séoul (2008) et Belgrade (2010) ont elles-aussi accueilli les expérimentations urbaines de l'artiste, à des fins artistiques.

Happy by Roko Belic

Afin d'éclaircir la définition de bonheur, le réalisateur d'Happy, Roko Belic a entrepris un long voyage à travers 14 pays pour y rencontrer les individus et échanger avec leurs visions du bonheur.

Mappiness by London School of Economics.

Cartographier le bonheur, c'est l'objectif de ce projet très sérieux de la London School of Economics. L'application Mapiness incite les Britanniques à répondre quotidiennement à une série de questions.

Happy Things by Theo Watson & Kyle McDonald

Happy Things est un projet intéressant qui tend à détecter le bonheur à travers les sourires des internautes. En effet, le logiciel détectera vos sourires par le biais de la webcam puis effectuera une capture d'écran de la page web à l'origine de votre réaction.

Certaines approches s'éloignent des méthodes empiriques que beaucoup de marques utilisent pour vanter l'effet bonheur qu'elles procurent. Néanmoins, la seule certitude de ce concept est qu'il s'avère très lucratif. Pour plus d'infos sur l'aspect conceptuel, je vous recommende cet excellent article de Brainpicking

Sources: PSFK, Mapiness, Emotional cities

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Volvo - Art Session in Zurich

Volvo vient d'achever une série de happenings Art Session afin de présenter la nouvelle version de son modèle S60. Débuté le 9 février dernier en plein coeur de la Gare Centrale de Zurich, 10 artistes, illustrateurs ou designers ont eu l'occasion de s'approprier le support mis à leur disposition le temps d'une demi-journée.

C-Line, DAIM ou encore Yummy Industries se sont ainsi exprimés durant ces 5 jours de manifestations, ayant tous pour challenge de créer leurs propres compositions à partir de la précédente oeuvre. Afin que ces œuvres éphémères ne soient pas exclusivement réservées à de curieux passants, un clip rétrospectif de l'évènement a été d'ores et déjà réalisé à la fin de l'opération.

Une initiative intéressante qui à l'image de ce qu'a pu faire BMW pour Mini (Wash Me et KRINK) tend à offrir une certaine légitimité artistique au véhicule, à même de susciter de l'affinité chez les clients Volvo. De plus, pour un tel modèle haut de gamme, Art Session s'impose comme une initiative qui va au-delà du conventionnel et de l'austérité réservé à ce type de produits.

Sources: Popsop, Volvo Art Session

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Et si la réalité augmentée entrait dans les Musées ?

Déjà évoqué pour l'architecture et l'immobilier, les pouvoirs de mise en situation de la réalité augmentée apparaissent comme un moyen de stimuler l'intérêt pour l'art.

L'introduction du virtuel et de la réalité augmentée dans les musées a été rendue possible depuis 2004, mais il aura fallu attendre 2009 pour voir les premières expositions grand public l'utilisaient (exemple de "A future for the Past" à Amsterdam).

Fin Septembre dernier, l'un des muséums nationaux de Cracovie a redonné de l'intérêt pour sa collection d'oeuvres de peintres polonais du XIXème siècle en présentant une face cachée de quelques oeuvres. L'idée principale étant de raconter les anecdotes de ces oeuvres

Dans un premier temps, une campagne d'affichage cherchait à attirer les visiteurs en les impliquant dans l'intrigue. Ensuite, lors de leur visite au Musée Sukiennice (annexe du Musée National), des applications de réalité augmentée permettaient aux visiteurs de découvrir les secrets cachés des oeuvres. Bref, une dose de storytelling virtuel qui démode les audioguides !

Le dispositif de campagne a été élaboré par Leo Burnett Varsovie et l'agence digitale K2. Bien que l'utilisation de l'AR comme passerelle artistique ne soit pas inédite (Museum of London avec StreetMuseum et autres applis de musées etc.), il convient de souligner l'audace qu'il a fallu aux organisateurs pour mettre en place un tel dispositif.

Pour en savoir plus sur les applications de la réalité augmentée dans les musées, vous trouverez ici une vidéo très intéressante.

Sources: AdsoftheWorld, Nowoczesnie

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Inspirations - Pencil Vs. Camera by Ben Heine

Ben Heine, jeune et talentueux artiste belge, dévoile ses multiples facettes au travers de la série de clichés "Pencil Vs. Camera". Ici, l'artiste défie les limites du réel photographique en le complétant avec des croquis. Chaque cliché, entre continuité réaliste et rupture vers l'imaginaire, présente alors plusieurs histoires en une seule image.

Lors de l'Accessible Art Fair de Bruxelles en Novembre dernier, Ben Heine revenait sur l'engouement du public pour cette série, mais aussi son projet suivant Digital Circlism.

Pour en savoir plus sur cet artiste à multiples facettes, son portfolio est disponible sur Flickr.

Sources: Flickr, ShutterSkills

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