"A challenge is an opportunity to prove your ability to yourself, and others" a dit un jour le boxeur américain Joe Brown.
C'est avec l'envie de sortir de la routine que Matt Cutts, Mr. Référencement chez Google, s'est lancé une série de défis personnels pendant 30 jours. Arrêter les sucreries, rédiger un livre ou encore ne pas tweeter pendant une semaine, ces challenges quotidiens semblent agir sur la motivation et le dépassement de soi.
3 minutes qui pourraient peut-être changer vos mois d'été... enfin si vous avez le goût du challenge !
Pour vous inspirer ou suivre les prochains défis de Matt, c'est ici.
Depuis la sortie de son téléphone N8, Nokia n'a eu de cesse de promouvoir les qualités technologiques de son produit. Un premier court-métrage, Dot, avait été réalisé par l'intermédiaire du seul objectif du N8, suivi peu de temps après par un autre court britannique, The Commuter.
Outre les TVC, la marque finlandaise avait dévoilé au Royaume-Uni la compétition Nokia Shorts, invitant les jeunes talents à produire un court-métrage à l'aide d'un N8. Le vainqueur, JW Griffiths a choisi de visiter le style particulièrement apprécié de splitscreen afin de présenter une histoire d'amour moderne, entre Londres et Paris.
Cette action de branded content, visuellement puissante, souligne les capacités du produit mais tend à nous faire oublier l'annonceur. Ce manque de rapprochement entre contenus et marques est à l'image des problèmes actuelles du constructeur finlandais. Pour visionner les autres vidéos en compétition, vous pouvez consulter la page Vimeo.
Si vous aimez le splitscreen, voici d'autres courts:
IKEA me semble l'archétype des marques en quête d'une communication tout-terrain, prête à s'aventurer au plus près d'une cible pour l'attirer. Après la pâtisserie artistique avec Homemade is Best, l'exposition Surrealistika à Londres, le géant suédois s'invite dans le monde du design et de la mode avec le challenge Garderob.
Lancé au mois d'Octobre dernier en Suède, le concept IKEA Garderob consistait en un challenge réservé aux designers et créateurs. Dans un premier temps, les participants devaient présenter leurs réalisations sur le site internet de l'opération, le promouvoir auprès du public afin d'obtenir un nombre de "likes" conséquent et d'être parmi les 25 sélectionnés.
Chacun des 370 participants concouraient pour avoir l'opportunité d'exposer son travail dans le pop-up store mis en place dans un quartier chic de Stockholm.
Au coeur de cet espace symbolisant un "corner store", les 25 finalistes exposaient leurs réalisations dans une armoire PAX de la marque.
Outre le jury composé de Margareta van den Bosch (conseillère création H&M), Ann-Sofi Back (desgner suédoise), and Elin Kling (bloggeuse/présentatrice), le public pouvait visiter durant 4 jours l'espace afin de voter pour leurs créateurs préférés.
C'est le créateur de montres, Andreas Sundelin Wiberg qui a remporté le challenge et la somme de 50000 Kr (environ 5500 euros).
Cette initiative élaborée par Forsman & Bodenfors (avec MEC et IBEYOSTUDIO) aura généré un trafic de plus de 11000 visiteurs dans le pop-up store, de nombreux retours web et médias, ainsi qu'une réputation de découvreur et de propulseur de talents.
Une très belle réalisation sûrement reconduite en 2011, qui me rappelle un concours design organisé par Multifilter en Hongrie.
Pour plus d'informations, vous pouvez visionner le case study ci-dessous ou encore découvrir les 25 finalistes sur la chaîne YouTube de l'opération (Suédois requis)
Le crowdsourcing est devenu en moins de 5 ans une nouvelle arme marketing. Avec une approche centrée sur les consommateurs/utilisateurs, les marques ont offert au public la possibilité de participer, co-créer, d'innover en fonction de ses attentes et envies: produits ou messages publicitaires apparaissent dorénavant fortement influencés. Des critiques n'ont néanmoins pas tardé à émaner ces dernières années, bien que la légitimité du crowdsourcing est réelle. On peut y avoir une volonté de minimiser les risques autour d'un nouveau produit/service (Ogawa et Piller) ou d'une nouvelle campagne, en choisissant d'offrir une illusion de pouvoir aux consommateurs.
C'est aussi le sentiment avec lequel j'ai accueilli la dernière campagne de Toyota, Ideas for Good. Ce challenge tend à sensibiliser le public à cinq technologies de la marque, puis l'invite à proposer de nouvelles utilisations pour chacune, en vue d'améliorer le quotidien de tous. Ouvert jusqu'au 28 Février 2011, les idées soumises seront évaluées par un panel d'experts, dont Keith Grossman de chez Wired.
A première vue, cette proposition apparaît optimiste voire utopique: le client lambda de chez Toyota dispose t-il des connaissances nécessaires pour comprendre les technologies ?
Afin d'éviter ce genre de réticences, Saatchi & Saatchi LA a élaboré une série de spots présentant de manière simple et ludique les technologies Toyota et leur potentiel impact sur notre quotidien.
Minimiser les risques et illusion de pouvoir ? A l'instar du Pepsi Refresh Project, Toyota ambitionne de se rapprocher des gens et de partager sa technologie. Nous ne parlons pas d'automobiles, mais de moyens disponibles pour contribuer au bien de la planète. Un regain d'altruisme que certains considèreront de coup publicitaire, mais qui selon moi cherche à offrir de nouvelles connaissances au public... tout en promouvant le savoir faire de la marque. Pour ceux qui sont intéressés par Ideas for Good, c'est ici.
Bien que soumises à de conditions strictes en matière de campagne publicitaire, les marques d'alcool réalisent par le biais d'internet et de dispositifs alternatifs des opérations visibles auprès de leur cible: Absolut, Peroni ou encore Heineken figurent en tant que modèles.
Ce challenge offrait la possibilité aux jeunes entrepreneurs de Singapour de concevoir des idées innovantes business à partir d'un espace mis à la disposition des vainqueurs par la marque. Chaque participant pouvait soumettre son business plan par le biais de YouTube, puis les dix meilleurs avaient la possibilité d'assister à un Executive Education Programme de l'INSEAD et un programme de coaching de Standard Chartered Bank.
Une initiative menée dans les règles de l'art et qui a été remportée par deux jeunes femmes, dont le projet The Chupitos Bar était lié au coeur de métier de Martell.
Voici un bel exemple de dispositif, qui au lieu d'attribuer des signes extérieurs de richesse à des personnages fictifs, se veut un propulseur de talents. Martell avait déjà appliqué une telle stratégie avec la campagne Rise Above.
Les campagnes de promotion des compagnies aériennes sont entrées dans une banalisation certaine, entre l'affichage et le spot publicitaire vantant de somptueux paysages. Mais, parfois, les cartes postales et les faits ne suffisent pas à séduire.
La conscience collective associe facilement les arts et la culture à l'idée de voyage. Et dorénavant, une performance artistique parle mieux qu'un print.
Pour communiquer ses promotions attractives au départ de Budapest à l'occasion de son 90ème anniversaire, KLM Airlines a souhaité se démarquer de ses concurrents: pas de chiffres, mais une incitation au voyage au travers du projet Koffer Art.
L'objet imposé était le symbole de tout voyage, les valises, tandis que le choix du support était libre: sculpture, peinture, poésie ou oeuvre abstraite.
Quelques artistes prometteurs de Hongrie ont ainsi été invités à élaborer leur propre vision des destinations proposées par la compagnie: Lima, San Francisco, Amsterdam, Shanghai et Cape Town.
L'ensemble des oeuvres ont été exposées lors d'un célèbre évènement design de Budapest, WAMP, puis par la suite dans les devantures des agences de voyage, panneaux d'affichage etc.
Malgré une activation online assez focalisé design, Koffer Art est parvenu à offrir un spectacle grand public, générant un équivalent publicitaire de 80000 euros au client, tandis que le budget initial de l'opération s'approche de 5000 euros !
Néanmoins le nombre de visiteurs évoqué dans le case study apparaît surévalué, et représente plus le nombre de personnes touchées par l'opération (soit 5% de la population hongroise, une réussite !)
Une opération de l'agence Leo Burnett qu'il me fait plaisir de relayer, tellement le concept créatif est étonnant pour une compagnie aérienne, à l'image du PR stunt de KLM avec le magicien Ramana, ou de l'opération d'ambient de la TAM en Uruguay.
Dans la lignée d'une réalisation de TBWA Uruguay pour le plus célèbre des stylos-bille, la marque BIC vient de lancer au Royaume-Uni un challenge pour le mois arty.
Challenge BIC nous invite à tester la durée de vie de son stylo Cristal Medium au travers d'un simple concours. Participer à l'épreuve et vous gagnerez £10.
Bien que la récompense n'apparaît pas à première vue importante, cette campagne online s'avère une fois encore un moyen très intéressant pour générer de l'espace média à moindre coût.
En effet, plusieurs artistes ont d'ores et déjà contribué à ce challenge en présentant des reproductions d'oeuvres pour le moins étonnante.
James R. Mylne a par exemple réinterprété une célèbre toile du maître Johannes Vermeer, the Girl with a Pearl earing, en utilisant un seul stylo ! Une oeuvre qui a nécessité plus de 90 heures de travail !
Avec plus de 314000 vues sur Youtube en moins d'une quinzaine de jours, cette vidéo semble avoir séduit une certaine audience, étonnée par la prestation.
D'autres artistes de Biro Art tels que Troy Howe et Philip Blackman seront de la partie. Pour découvrir ces prochaines réalisations, je vous invite à consulter le site de l'opération, tandis que cet article du DailyMail vous fera découvrir ces fameux Bicasso !
N.B: Saviez-vous qu'un simple BIC peut remplir plus de 986 grilles de Sudoku !
